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“疼痛文学”式国产青春片病入膏肓!该治治了…

与日韩相比,国产青春片缺失了什么?

漫威影片《X战警:黑凤凰》“失手”,王晶也怒斥《追龙2》被水军“下黑手”,《最好的我们》迎来了“微弱”逆袭,暂排在单日票房排行榜冠军位置。这部豆瓣评分只有5.8分的青春片,在恰逢高考结束、暑假即将到来之际,被院线们给予了厚望。

根据八月长安小说改编的网剧版《最好的我们》很成功,豆瓣评分高达8.9,影版剧版难免会被拿来比较一番。

不过,影版余淮、耿耿的扮演者陈飞宇、何蓝逗的表演,却被公认逊色于剧版的刘昊然、谭松韵,比起小荧屏,大银幕更容易捕捉演员的细微表情,陈飞宇、何蓝逗新生代演员青涩稚嫩的表演暴露无遗。

《最好的我们》影版剧照

这两年,大IP、小鲜肉尽管失灵了,但这种小成本的青春片,拿个一两亿票房却“屡试不爽”,青春片在创作上与观众渐行渐远,却又强行“贩卖”情怀。

这是当下国产青春片的弊病!!!

从赵薇的《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)开始,国产青春片陷入狗血、堕胎、矫情的套路,《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《栀子花开》《后来的我们》等更被观众吐槽“圈钱电影”。

观察一下这时期的青春片,有几个特别有意思的现象:

01

跨界导演执导

《致青春》《左耳》《栀子花开》《后来的我们》受到广泛关注,在于这些作品背后的导演赵薇、苏有朋、何炅、刘若英在各自领域有着耀眼光环,这些作品是他们从演员(主持人/歌手)转型导演的处女作。

演员出身的赵薇、苏有朋选择小说进行改编,何炅、刘若英则加入了个人情怀,将自己演唱过的歌曲进行改编。

依靠高流量明星的跨界话题,在立项初期就吸引眼球,自然不愁投资方的资金。观众也愿花钱看个热闹,然而明星毕竟不是专业导演,在叙事逻辑,镜头语言的上的弱点,马上被暴露无疑。剧情撕逼、劈腿、决裂、闺蜜的一贯套路,让影片显得单薄而廉价。

02

70、80后作家的集体青春

郭敬明的《小时代》虽描述的是四位年轻女孩从学生到社会的友情与成长故事,但纸醉金迷的奢侈生活,已经脱离80后的真实青春,《小时代》系列也被认为裹着青春外衣的“偶像剧”。

相比之下《致青春》《匆匆那年》《左耳》《做好的我们》中的故事相对接近现实,辛夷坞、九夜茴、饶雪漫、八月长安这些70后、80后的女作家,在描述青春故事上有着更为细腻的一面。

但总结下来,这些作家笔下的剧情套路几乎类似,笔下女主角郑薇、方茴、李耳、耿耿大多是平凡女孩,要么成绩不好,要么有生理缺陷,要么心态上各种自卑。却爱上了陈孝正、陈寻、许弋、余淮这些颜值高、学习好的学霸男主。

除了“耿耿于怀”CP,很少有圆满的结局,堕胎、分手是这个阶段作家笔下的青春基调。

《七月与安生》同样改编自70后作家安妮宝贝的小说,不过在监制陈可辛和香港年轻导演曾国祥的改编下,虽也有闺蜜、劈腿、二女一男的狗血元素,不过影片重在强调两个女生的成长,才让故事不落俗套。

加上周冬雨、马思纯两位新生代小花表演也相当出色,凭借此作双双拿下金马奖最佳女主。

03

歌曲、课本均成为青春片的改编素材

高晓松同名歌曲《同桌的你》改编电影后,获得不错票房,但高晓松还未越界去拍电影。

之后一大波袭来的歌曲改编电影,何炅的《栀子花开》、刘若英的《后来的我们》、吴克群的《为你写诗》,主持人歌手都来瓜分一杯羹,吃香略为尴尬。

期间,《李雷与韩梅梅》也上映了,这部电影改编自人民教育出版社20世纪90年代初中英语教科书中的两个主要人物,虽有演技小花张子枫出演,但口碑仅有3.6。

《李雷与韩梅梅》剧照

国产青春片也有佳作,早年姜文的《阳光灿烂的日子》、王小帅的《十七岁的单车》都是佳作,当下也有曹保平《狗十三》这类家庭伦理色彩浓重,却与青春成长剪不断联系的作品。

逃离70后、80后的青春鸡汤文学,立足实际,摒弃乱入的“跨界导演”,国产青春片或许还能被拯救。

《阳光灿烂的日子》剧照

反观日韩青春片,作品水平尽管也有参差不齐的状况,但胜在题材类型的多元化和导演的创新性。

漫画产业的发达,日韩青春题材选择面较广,既有残酷青春,也有纯爱风格,也有漫画里的热血青春,亦或贴近现实的家常平淡。

日本导演对电影色彩基调的把握,多一丝不苟,极尽所能,将电影的视觉语言唯美化体现出来。

以我们熟悉的岩井俊二为例,他拍出了让影迷喜欢的纯爱清新电影《情书》,柏原崇年轻时的偶像神颜现在来看,依然可以秒杀当下不少国产小鲜肉。

《情书》柏原崇

从《情书》《烟花》《四月物语》等,都能看出他对镜头掌控的功底,美好的画面、少女淡淡的忧伤,隐忍又含蓄,影视空间被拉长延申,镜头处理堪称完美

但就是拍出纯爱清新风格的岩井俊二,也拍出《关于莉莉周的一切》这样的残酷青春主题,据说这是受到台湾导演杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的影响。

这部影片讲述一帮中学生的校园生活,关乎于校园暴力、援助交际、音乐、友情等,几乎每部日剧都会提到,这也成为岩井俊二另类青春代表作。

《关于莉莉周的一切》剧照

韩国导演在拍青春类清晰题材时,偏爱使用长镜头,取景自然,镜头画面精美、恬淡‘雅致。

比如《恋风恋歌》中的如风景明信片般震撼的济州岛,《触不到的恋人》中水墨画般的海边意境,《冰雨》中的日常街景,《雏菊》中优美的田野风光,《春逝》中自然界声音的呈现。

与日本的青春电影不同,韩国的浪漫色彩更为浓重,比如《我的野蛮女友》具有青春片里有的甜美爱情、青春幻想,处理手法先抑后扬、先苦后甜。

《我的野蛮女友》剧照

与中国青春片的矫情、无病呻吟不同,韩国青春片有着张扬的青春气息,甚至还有些对于社会的无情批评。

即使讲述闺蜜题材的《阳光姐妹淘》,处理手法也是通过现实和回忆交错,叙事逻辑虚实结合,两条时间线索层层推进,剧本扎实无比。影片浮光掠影,一带而过的一些细节:小女孩们不知家国事,但是沿街的武装警察,压抑的新闻,老师布置的作文(反间谍),哥哥是民主斗士……呈现了编剧及导演的野心和功底,摘掉这些,故事完全成立,保留了这些毛边,时代就晕染出来。

剧本好不好,导演牛不牛,看的是空洞的情怀吗?是这些细节呈现的点滴,视听语言的创意和技巧,是基础功底的牢靠。就拿《阳光姐妹淘》单个学校前从现在到过去的转场长镜头,中国有几个青春片导演能做到!

《阳光姐妹淘》剧照

除去题材内容和导演功力,演员表演常常成为国产青春片被吐槽的原因之一。

比如《夏有乔木,雅望天堂》中吴亦凡的“咆哮吼”,《最好的我们》陈飞宇的表演也被观众点评为第二个吴亦凡,早前与欧阳娜娜合作的《秘果》,口碑也是一般。

流量高、颜值好的鲜肉鲜花,在国内观众心中成了演技尬的花瓶存在,吴亦凡、欧阳娜娜一直难逃“演技差”的标签。

但看日韩电影青春片系列里,也不乏年轻的演员,片寄凉太、土屋太凤、朴宝剑等,但日韩里很少有年轻演员被质疑演技。

日韩演员表演上追求全面。即使全智贤、龟梨和也这些日韩大咖,他们在年轻时的表演也相当精彩。

全智贤在2001年上映的韩国电影《我的野蛮女友》现在看来依然不落俗套,其在电影饰演外表清丽脱俗、行动上野蛮又霸道的女友形象,一度引发“野蛮女友热”。在《雏菊》中,全智贤饰演的画家慧英,性格与野蛮女友时截然相反,乐观进取却又忧郁、悲情。

《雏菊》剧照

土屋太凤是日本青春片里比较受欢迎的女主演员,既能在《哥哥太爱我了怎么办》里饰演清纯、恋爱无脑的妹妹,也能在《鸟女》里呈现直率要强、毒舌又男孩子气的理科女形象。

《鸟女》土屋太凤

《哥哥太爱我了怎么办》

当然,日韩演员的表演并非很完美,剧情的辅助加上导演的功力,可以进行弱化处理。

尽管土屋太凤的可塑性比较高,但观众认为其在《鸟女》里的形象塑造要强过傻白甜女主,但《哥哥太爱我了怎么办》依然被捧为高甜剧。

主要在于性格各异的四男追一女剧情,加上片寄凉太和千叶雄大的高颜值,且几位演员演技均在线,女性向观众看的足够过瘾。

《哥哥太爱我了怎么办》剧照

韩国女神级演员孙艺珍也并非完美,其在《假如爱有天意》中表演还是比较稚嫩的,但导演巧妙的把这些弱势分散。

用交叉的两条故事线索,掩盖单条叙事空白,并赋予母亲的爱情故事这个大背景,女演员的稚嫩在这种手法下,被淡化为角色的单纯气质。

《假如爱有天意》剧照

综合以上可见,国产青春片被嘲被骂,除了单纯的狗血套路剧情外,演员自身的素质和导演的功力也起着重要作用。

青春片虽然小成本、好驾驭,但优秀的青春片不是IP、流量和狗血的堆砌。青春不是明星流量的青春,我们的青春是好朋友一起干的轻狂,是分手写血书的倔强,是午后不经意间碰了你手的微笑,是长大后说起从前的唯一……

这是我们的心中的电影,希望哪天,在影院放映,所有人看到。

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